Shary Boyle: La Chair et le Sang

Comme promis, voici ma revue de l’exposition de Shary Boyle à la Galerie de l’UQAM. Ma soirée étant très chargée, je dois admettre que je suis arrivé en éclair à la galerie! La Chair et le Sang  nous arrive tout droit de l’Art Gallery of Ontario (AGO) où Boyle, une native de Toronto, exposa ses œuvres, la plus part de 2006 à maintenant, du 15 septembre au 5 décembre. Comme mise en contexte, il suffit de dire que Boyle est une artiste multidisciplinaire, gradué de l’OCAD et qui c’est établi comme une des figures dominantes de la scène canadienne d’art visuel.

L’exposition de Shary Boyle nous amène dans un univers fantaisiste, mais toutefois bien ancré dans un monde contemporain. Dès le départ, une installation (Virus) composée d’une sculpture de plâtre illuminée par la lumière et les couleurs projetées par un rétroprojecteur sur lequel des figurines de papillons dansent pour changer les effets sur la sculpture, nous accueille. Compliqué? Peut être. L’effet? Fort réussit, on comprend le jeu des divers médiums.

Une série d’huile sur toile vient ensuite changer la dynamique de l’exposition. Toutes les œuvres montrent des portraits, quelque peu surréalistes et basés sur la mythologie antiques. Ces œuvres me rappelaient les peintures du 15ème siècle, plus particulièrement ceux de la tradition flamande. Il s’émanait d’elles une aura de fantaisie connu, mais tout de même surprenante.

Ce qui attira mon attention par la suite fut une série de figurines en porcelaines. Toutes étaient fantaisistes, certaines loufoques, mais toutes d’une rare habilité et d’un sens du détail certain. À voir les têtes des gens autour de moi, je peux vous dire que je n’étais pas le seul à être impressionné par ces œuvres. Une en particulier Live Old, exprime bien la thématique derrière l’exposition. On y voit une figure tout droit sortie de la mythologie Hindou, orné de multiple ornements.  C’est bien là le sentiment de cette exposition : des références que tous peuvent comprendre, entouré de cette fantaisie que seul l’artiste peut nous donné.

Merci à Eunice Bélidor pour les photos et à Louise Déry pour la littérature sur l’artiste.

À voir jusqu’au 19 février à la Galerie de l’UQAM …