Art Matters Part One

Le plus gros festival d’art étudient au Canada est de retour! Au programme plusieurs exposition d’art visuel, mais aussi des performances et de la musique ! Ce soir, tire grouper ! Deux expositions la première au Territoire et la deuxième à la galerie Lilian Rodriguez, toutes deux au Belgo ! À  ne pas manquer! 

Actes de Presences

Désolé de mon long silence!

Voici la deuxième partie relatant ma dernière visite au Musée d’Art Contemporain de Montréal.  Dans le même ordre d’idée que l’exposition Bleu, le MAQ nous présente Actes de Présence; une curation de Manon De Pauw. Cette exposition met à l’avant scène le corps dans son ensemble, soit-il figuratif, abstrait ou tangible. Œuvres photo, installations et vidéos nous permette de visite l’être sous toute ses formes.

Plusieurs œuvres ont frappé mon imaginaire. Premièrement, une œuvre de Chih-Chien Wang (qui sera de passage à Montréal très bientôt!)  Une photographie toute en simplicité, mais doté d’une force très présente. On se sent interpelé par l’œuvre sans trop savoir pourquoi. Est-ce le regard? La sueur qui perle sur le corps de l’artiste? Dure d’y répondre.

En deuxième lieu, une vidéo fascinant fait par des membres du collectif Fluxus. Ils y relatent certaines de leur performances et offre des commentaires sur celle-ci. C’est bien là que cette pièce prend forme! Les commentaires sont aussi Dada que les œuvres qu’ils décrivent. Utilisant un langage fort imagé et dans lequel les onomatopées ont toutes leurs places, les membres de Fluxus sont on ne peu plus divertissant.    

Les œuvres vidéo sont particulièrement intéressantes. Elles font sourire, mais surtout force à la réflexion sur le rôle de la visualité dans notre monde. De chiens chassant une caméra à un homme plongeant (littéralement) dans sa soupe, ces œuvres nous offrent une autre avenue à ce que nous connaissons déjà.

Au Musée d’Art Contemporain de Montréal jusqu’au 27 Mars…

Bleu au Musée d'Art Contemprain de Montréal

Voici la première partie de quatre sur ma plus récente visite au Musée d’Art Contemporain de Montréal. Il y avait longtemps que je n’y étais pas allé et je dois admettre que c’est bien de ma faute! C’est aussi la première fois dans ce blog que j’aborde une exposition Mainstream.

Bleu est une exposition comme le Musée d’art de Montréal le fait souvent. Elle présente des œuvres de sa collection permanente en respectant un thème donné, souvent par un ou une curateur (trice) invité. C’est une bonne chose car contrairement au Musée des Beaux-arts, leur collection permanente n’est pas exposée à l’année. La curatrice invitée pour Bleu est Marie-Ève Beaupré. C’est une expo qui explore l’utilisation de la couleur bleu dans sa collection. Qu’est ce que les artistes on a dire sur, mais surtout avec le bleu. Bine plus qu’une couleur, c’est une thématique (comme la phase bleu de Picasso), un symbole (les hommes sont souvent associé à la couleur), une représentation (l’eau qui n’est que rarement bleu est souvent montré ainsi) et bien plus.

Il y a bien des évocations de cette couleur, comme cette magnifique lithographie de Sam Francis. Vous serez éblouis! Il y a aussi une approche plus sémantique avec François Gagnon et sa photographie qui dit simplement: «La Couleur Bleu».

Vous y verrez aussi des œuvres de Guido Molinari; elles sont typique de sont œuvres, monumentales! Des œuvres d’Edmund Alleyn Blue Prints qui nous rappel les patrons d’architecture ou de couture. Cela nous montre un coté de la couleur intimement associé à la créativité; ici le bleu n’est pas une fin de créativité, mais la créativité elle-même.

Une expo à voir si comme moi votre couleur préféré est le bleu! Vous demanderez à mes proches ils vous diront que je porte très (trop) souvent du bleu! J’ai passez une bonne partie de mon adolescence à fanatisé le bleu!

Jusqu’au 27 Mars au MACM…

Éric Cardinal et Jocelyn Philibert à la Galerie SAS

La Galerie SAS nous présente les œuvres récentes de deux artistes québécois : Éric Cardinal et Jocelyn Philibert. Divisée en deux parties, l’exposition commence avec Histoires Improbables de Cardinal. Des œuvres de dessins faites avec du crayon graphite et des feutres nous montrent un univers rempli de trompe-l’œil et d’illusions. Basés sur des représentations de personnages de Disney, les dessins de Cardinal mêlent les éléments connus à des éléments non représentatifs complexes. Le résultat: des œuvres dans lesquels  le spectateur cherche des points de repère sans jamais pouvoir réussir, distrait est-il par les nombreux éléments. Cardinal présente aussi des sculptures qui trouvent leurs inspirations dans des objets de tous les jours. Ainsi il crée des œuvres qui s’apparentent à des représentations connues, sans toutefois en être. Cardinal joue bien avec le vu et le non vu, mais d’abord et avant tout avec ce qu’il veut bien nous montrer.

Dans la Nuit, de Jocelyn Philibert est composée en grande partie de photographies prises la nuit. Oui, oui! La nuit! Fait plutôt rare d’exposer des œuvres nocturnes, Philibert nous montre plusieurs représentations d’arbres faites uniquement avec sa caméra et son flash. Pas d’artifices. L’artiste réussi à donné un aspect très pictural à ses photos. On sent ici une représentation quasi-peinte en hyperréalisme. Philibert se dit inspiré par la peinture pré-impressionniste à l’époque où l’on désirait une représentation plus vraie que nature.

À la Galerie SAS (372 Saint-Catherine O) jusqu’au 5 Mars… 
Merci à eunice-bee et Charlene D. pour les photos...

Marcelle Ferron et Nathalie Thibault

La Galerie Simon Blais Présente une exposition double. Dans un premier temps Marcelle Ferron Œuvres Papier: 1945-2000. Cette exposition ma plus particulièrement marqué car je suis assez fan de Ferron. En bref, Ferron est une des cosignataires du manifest automatiste le Refus Global qui marqua les débuts artistique de la révolution tranquille. Elle commença sa carrière comme peintre abstraite au début des années 1950 avant de revenir d’un exil en Europe. À son retour commença une de ses périodes les plus créatives. Bien qu’elle fit beaucoup de vitraux, dont le plus connu est sans doute celui de la station de métro Champs-de-Mars, elle produit bon nombre d’œuvres peintes entre 1965 et 1970.

Cette exposition nous présente beaucoup d’œuvres, faites sur carton (le matériel étant trop cher pour ses moyens), de cette époque. Les œuvres cri un grand désir de créativité. Les mouvements que l’on peut lire sur les surfaces comme les phrases d’un livre, parlent d’une force tranquille qui s’exprime pleinement sur le carton. On peut également y sentir une affirmation de liberté. Ferron s’étant toujours décrite comme timide et réservé, on sent tout le contraire à regardé ses œuvres. Cette partie de l’exposition vaut le déplacement, ne serait-ce que pour rendre hommage à une pionnière de l’art québécois au féminin.

Dans un second temps, Nathalie Thibault nous présente Mes Prétextes. L’artiste sort d’une année chargé en terme d’exposition, elle qui vient d’exposé à l’Usine C en 2010. Fidèle à son style, elle nous présente des œuvres toutes en spontanéité. Souvent sur fond noir, elle une maitrise de son geste d’art et énonce toute son expérience. J’ai particulièrement aimé le fait que malgré une démarche basé sur l’art événementiel, Thibault montre un art rempli de calme. À voir.    

À la Galerie Simon Blais (5420 Boul. Saint-Laurent) jusqu’au 26 Mars…

Photos: Galerie Simon Blais

Sans Titre, c.1970, Marcelle Ferron et Sans Titre 13, 2010, Nathalie Thibault

Juan Ortiz Apuy: Le Manuel du Combattant Libre

Présenté a la Galerie Push (372 Sainte-Catherine ouest, local 425), l'exposition Le Manuel du Combattant Libre nous plonge dans un univers conceptuel et un peu politique. Inspiré de la relation entre les diverse façons dont les gens communique et les efforts de propagande américaines durant les années 1970, Apuy nous montre, via des dessins fait en encre fluorescente, une bande dessiné de ces manuels du combattant distribué par la C.I.A. en Amérique Latine. Les paroles étant en espagnole, nous rencontrons réellement ces manuels.  

L’expérience y est intéressant lorsque les lumières sont éteintes car les dessins deviennent illuminés et remplissent l’espace. Les mouvements des spectateurs, captés par un détecteur de mouvement vient aussi joué un rôle dans l’expérience du visiteur.

L’exposition est fort intéressante, mais je ne suis pas un grand fan de celles qui sont basés sur un seul concept, donc je n’ai pas pu bien m’imprégné de l’esprit de l’œuvre. Par contre si vous aimer la BD et parlé espagnole, cette expo est pour vous.    

  Jusqu'au 27 Fevrier...

Évènements à venir...

Premier d'une série plutôt raproché de post.

Évènements à venir…

-15 Janvier                l'Envers and O'Supa  (185 Van Horne)

Art’s Birthday!

Fête de l’art fais par CKUT (Radio étudiante de McGill). Au programme, musique, art visuel, gâteau (j’y vais juste pour cela!), et fort à parié surprise!

-19 janvier au 19 Février                Galerie Simon Blais (5420 Saint-Laurent)

Marcelle Ferron : Œuvres sur Papier 1945-1995

Et

Nathalie Thibault : Mes Prétextes

Présentation de certaines œuvres sur papier de la plus que célèbre artiste Marcelle Ferron. Un regard différent sur une artiste qui ne demande plus de présentation.

Œuvre récentes de la peintre Nathalie Thibault, œuvres tournant autours d’une abstraction rappelant, un peu, Borduas.